Žiga Divjak: Vrućina

• petak, 14. 10. 2022., u 20 sati

• Filodrammatica (Korzo 28/1, Rijeka)

• trajanje: 105 minuta

• VAŽNO: popunjena su sva raspoloživa mjesta za ovu predstavu

Foto: Katja Ivančić / Drugo more (Flickr galerija)

Tema klimatskih promjena utječe na sve nas, ali je posebno važna za mlade koji će naslijediti planet i koji su itekako svjesni da moramo odmah djelovati želimo li očuvati život na Zemlji kakav poznajemo, ili barem nešto donekle slično tome.

Smanjenje bioraznolikosti, sva veća koncentracija stakleničkih plinova u atmosferi, zagađenje plastičnim i drugim otpadom, neodustajanje od fosilnih goriva – svi ti podaci, neraskidivo isprepleteni s klasnom problematikom i (neoliberalnim) kapitalizmom, naprosto su zastrašujući. Umjetnički tim u predstavi promišlja o ideji odrasta (eng. „degrowth“), osjećaju bijesa koji obuzima gotovo svakoga tko se zadubi u problematiku okoliša, te opravdanosti posezanja za nasiljem u svrhu okončanja ove spirale uništenja. Predstava se također bavi pitanjem nade, ali ne o onoj koju pronalazimo u bajkama, već o onoj koja je usmjerena na jasne i još uvijek dostižne ciljeve.

Za potrebe predstave korišteni su pojedini motivi i fragmenti iz knjiga Less is More: How Degrowth Will Save the World Jasona Hickela, How to Blow Up a Pipeline Andreasa Malma, Ministry for the Future Kima Stanleyja Robinsona i The Uninhabitable Earth: Life After Warming autora Davida Wallacea-Wellsa.

•••

Redatelj: Žiga Divjak

Koprodukcija: Mladinsko Theatre, steirischer herbst ’21, Maska Ljubljana

Po narudžbi: steirischer herbst ’21 i Mladinsko Theater

Premijerno izvedeno: 12. 10. 2021 (Mladinsko), 24. 9. 2021 (Graz)

Izvode: Damir Avdić, Mina Palada, Draga Potočnjak, Maya Sara Unger/Lina Akif, Vito Weis, Gregor Zorc

Dramaturgija: Goran Injac

Scenografija: Igor Vasiljev

Kostimografija: Tina Pavlović

Glazba i zvuk: Blaž Gracar

Stručni suradnik: Andreas Malm

Asistentica na istraživanju: Maja Ava Žiberna

Oblikovanje svjetla: David Orešič

Režija prijenosa uživo: Vid Hajnšek

Prijevod na njemački: Martin Thomas Pesl

Prijevod na engleski: Barbara Skubic

Prijevod na slovenski: Tina Malič

Konzultantica za engleski jezik: Aleksandra Žerjav

Konzultantica za slovenski jezik Mateja Dermelj

Inspicijent: Gašper Tesner

Izvršna producentica: Tina Dobnik

Tekst: Žiga Divjak i glumačka ekipa

Lea Kukovičič: FORSALE

• subota, 15. 10. 2022., u 20 sati

• Filodrammatica (Korzo 28/1, Rijeka)

• trajanje: 45 minuta

Foto: Katja Ivančić / Drugo more (Flickr galerija)

Kazalište je beskorisno, ono ne proizvodi neoliberalnu želju za trošenjem. Umjetnica Lea Kukovičič u ovom izvedbenom predavanju opsežno analizira projekt FORSALE, konceptualni umjetnički rad koji nadilazi kazalište i poigrava se s ekonomijom.

FORSALE je aukcijska kuća za izvedbe osnovana 2021. godine kao prva aukcijska kuća u svijetu koja prodaje kazališne predstave. Povijesna, prva aukcija održana je u Sloveniji na festivalu suvremene izvedbene umjetnosti Mladi Levi, na aukciji performansa Ich kann nicht anders slovenskog kolektiva Beton Ltd. Prosječni udio prodaje na aukciji iznosio je preko 65%, što je bolji rezultat nego što ostvaruju svjetski poznate aukcijske kuće Sotheby’s i Christie’s. FORSALE je istovremeno aukcijska kuća i intrigantno konceptualno umjetničko djelo provokativnog sadržaja. Njegova je autorica umjetnica i kazališna redateljica Lea Kukovičič, koja je s velikim timom suradnika zakoračila u samo ništavilo najpovjerljivije, najpopularnije i najrazvikanije fikcije: novca (i zakona).

Izvedbeno predavanje FORSALE razotkriva mehanizme koji nadilaze novac i zakone, mapirajući matricu kazališta u kojem je potrebno zakoračiti u srce tame s drugim ljudima. FORSALE, naime, ne promišlja o brizi ili kazalištu. FORSALE se poigrava s ekonomijom.

•••

Autorice: Lea Kukovičič, Sodja Zupanc Lotker, Cristina Maldonado, Alma R. Selimović

Izvedba: Lea Kukovičič

Dizajn svjetla i tehničko vodstvo: Andrej Petrovčič

Odnosi s javnošću: Tamara Bračič Vidmar

Produkcija: Bunker, Ljubljana

Projekt podržali: Ministarstvo kulture Republike Slovenije, Grad Ljubljana

Izvedbeno predavanje održava se u okviru programa Refleks

Sanja Milardović: Mala čuda

• nedjelja, 16. 10. 2022., u 20 sati

• Filodrammatica (Korzo 28/1, Rijeka)

• trajanje: 60 minuta

Foto: Tanja Kanazir / Drugo more (Flickr galerija)

“Mala čuda” su tragikomična monodrama glumice Sanje Milardović koja se u ovom naslovu publici predstavlja kao autorica teksta, redateljica i glumica. Riječ je o predstavi vrlo slojevitog narativa koji fragmentirano prati sadašnjost i prošlost spisateljice Ane u kombinaciji sa nadrealnom i apsurdnom pričom izgrađenom oko Flore, glavnog lika njezinog romana.

Dakle, ovo je priča o ženi u tridesetima. Nazovimo je Ana. Ana je nenadano i naglo izgubila blisku osobu, a potom se svojim izborom potpuno izolirala od vanjskog svijeta i fokusirala na proces pisanja kako bi preživjela. Ana je uvijek puno osjećala i borila se (ponekad i za dvoje) no od tog trenutka kada je njezin dotadašnji život prekinut, preostalo je samo jedno – naći način za nošenje sa nametnutom stvarnošću i disfunkcionalnim svijetom koji ju okružuje. Njezin oporavak se postepeno pretvara u nepredvidljivo i bizarno putovanje pri kojem će pišući o Flori, neizmjerno mnogo naučiti o sebi.

U jednosatnom putovanju na relaciji unajmljenog stana u koji je Ana uselila tražeći mir i Florinog svijeta koji počiva na apsurdnim zakonitostima i diskutabilnim izborima, publika ima priliku otkriti je li teže biti čovjek ili kit, od kakvih čuda je sazdana svakodnevica svih nas, što su ideje koje dobivamo i gubimo svakim danom te kako nam one doslovno mogu spasiti život.

*Projekt “Mala čuda” premjerno je izveden 12. studenog 2021. u Studiju EXIT. Nastavak je platforme mladih autora umjetničke organizacije TeatruM i nastavak produkcije autorskih projekata tvz. ženskih priča i ženskih autorica.

•••

Tekst i režija: Sanja Milardović

Izvodi: Sanja Milardović

Asistentica režije: Nadia Cvitanović

Dramaturgija: Beatrica Kurbel

Oblikovatelj svjetla: Luka Matić

Oblikovatelj zvuka: Miroslav Piškulić

Muški glas: Frano Mašković

Autorica trailera: Hani Domazet

Dizajn Hrvoje Živčić

Autorica fotografije na plakatu Tamara Dugandžija

Autorica fotografija: Ana Šesto

Glazba: Mary May

Voditelj rasvjete i tona: Martin Miščin

Organizacija, promidžba i prodaja: Vedrana Frankola

Računovodstvo: Mirela Lautar

Produkcija: Matko Raguž za Teatar EXIT i Petar Cvirn za TeatruM

Koprodukcija: Teatar EXIT i TeatruM

Ivana Kalc: Melodrama

• utorak, 18. 10. 2022., u 20 sati

• Hrvatski kulturni dom na Sušaku (Strossmayerova 1, Rijeka)

• trajanje: 25 minuta

Foto: Tanja Kanazir / Drugo more (Flickr galerija)

Inspirirana djelom Društvo spektakla autora Guya Deborda iz 1967., autorica istražuje spektakl kao produžetak konzumerističkog kapitalizma/tržišta, a koji se proširio svim sferama ljudskog života te ovladao načinom na koji percipiramo stvarnost.

Spektakl nije ništa drugo nego ekonomija koja se razvija zbog sebe same, a njegova društvena uloga je proizvodnja otuđenja. Stvara se kultura potrošnje u kojoj značaj dokolice poprima nove dimenzije i više nije slobodan izbor pojedinca, već je podređen tržištu i gomilanju kapitala. Spektakl proizvodi otuđene (ne)aktivnosti, poput gledanja TV-a, shoppinga, društvenih mreža i slično, te potiče izolaciju stvarajući “usamljenu gomilu”. Iako subjekti dobrovoljno sudjeluju u tom tržištu, odnosno proizvodnji spektakla, činjenica je da zapravo nisu svjesni niti svog sudjelovanja niti same proizvodnje spektakla. Uspon medija i tehnološki napredak u sve većoj mjeri oblikuje stvarnost, upravlja društvenim i individualnim aktivnostima te utječe na reorganizaciju društvene strukture i subjekta.

Melodrama istražuje na koji način pojedinac danas živi u takvom društvu te koje su posljedice spektakularizacije života. Ona je imitacija i prenaglašenost stvarnosti, ukalupljena u uprizorenju same sebe, zarobljena u repeticiji i prividnom kretanju, u beskrajnom “skrolanju” u beskonačno ništa (“endless scroll”).

•••

Koreografija i izvedba: Ivana Kalc

Glazba: Josip Maršić

Dizajn svjetla: Ivan Bauk

Majstor rekvizite: Dean Rožić

Dizajn vizuala: Andrea Žic

Fotograf: Karlo Čargonja

Snimatelj: Damir Jevtić

Produkcija: Kabinet

Koprodukcija: ICI-CCN de Montpellier-Occitanie

Financijska podrška: Grad Rijeka, Primorsko-goranska Županija

Projekt je koproduciran od strane ICI-CCN de Montpellier-Occitanie kao dio Life Long Burning projekta podržanog od strane Europske komisije.

Rad Umjetničke organizacije Kabinet podržava Zaklada Kultura nova.

Mateja Bučar: Parquet Ball

• srijeda, 19. 10. 2022., u 18 i 20 sati

• Filodrammatica (Korzo 28/1, Rijeka)

• trajanje: 60 minuta

Foto: Tanja Kanazir / Drugo more (Flickr galerija)

Više od puke naznake sadržaja, suštine prezentacije, te njegovih skrivenih točaka i implikacija, naslov Parquet Ball je u ovom slučaju sve. Drugim riječima, nomen est omen, kako kaže latinska izreka.

Parquet Ball nas ponajprije asocira na razrađene dvoranske plesove, balove, vrhunce plesnog života u građanskom društvu; možda zamišljamo kako parovi u večernjim haljinama kruže raskošnim dvoranama, kako se ‘muslin’ vrti uz elegantne siluete u frakovima. No, ovoj živopisnoj asocijaciji suprotstavlja se stroga doslovnost naslova, Parquet Ball, a u njegovoj odvojenost od parketne lopte pronalazimo priču o plesu; ples o plesu kao fenologija pokreta i prostora.

U središtu izvedbe koreografkinje Mateje Bučar je doslovna materijalizacija naslova, okrugli predmet od parketa, koji se u svojoj asocijativnoj nijemoći, autoreferencijalnosti i tautologiji – opet doslovno, pomalo jezovito, uz nestalnu prisutnost rasplesanog tijela – kreće po prostoru.

(prema tekstu Vladimira Vidmara)

•••

Ideja i koreografija: Mateja Bučar

Vizualni koncept: Vadim Fiškin

Pokret / ples / ko-autorice: Kristina Aleksova, Tina Valentan

Zvuk: Borut Savski

Izrada kugle od parketa Matija Jakin, MOJ HOBI

Mehanizacija: Zavod Zet

Produkcija: The DUM Association of Artists, Zavod Maska

Projekt podržali: Grad Ljubljana, Odjel za kulturu i Ministarstvo kulture Republike Slovenije